Những Nhà Thiết Kế Trang Sức Lấn Sân Sang Thế Giới Thiết Kế Nội Thất
Van Ho 05 tháng 11,2026
Ranh giới giữa chế tác kim hoàn và thiết kế nội thất đang dần xóa mờ khi nhiều nhà sáng tạo tự do luân chuyển qua lại. Dù là Lara Bohinc tìm kiếm tự do không gian, Jessica McCormack đưa cảm xúc cơ thể vào đồ trang trí, Bernard James cá nhân hóa xưởng chế tác cùng USM, hay Anna Karlin đi lộ trình ngược từ nội thất sang trang sức; tất cả đều đang nỗ lực chứng minh: dù ở quy mô nào, trang sức và nội thất đều là những tác phẩm điêu khắc ứng dụng giàu tính nghệ thuật.
LARA BOHINC: TỪ GIỚI HẠN CỦA KIM HOÀN ĐẾN TỰ DO TRONG TẠO HÌNH NỘI THẤT
Sự nghiệp thiết kế trang sức của Lara Bohinc gặt hái thành công rất nhanh chóng sau khi cô tốt nghiệp Trường Nghệ thuật Hoàng gia London. Mọi thứ dường như đi đúng lộ trình khi ngay sau khi lập nghiệp, cô đã gắn bó một thập kỷ với Cartier, đồng thời hợp tác cùng Gucci, Montblanc và nhiều thương hiệu danh tiếng khác. Tuy nhiên, cô bắt đầu cảm thấy bị giới hạn bởi không gian của trang sức, nơi không thể ứng dụng quá nhiều chất liệu khác nhau, khó chơi đùa với màu sắc, trọng lượng luôn là một bài toán khó và việc thử nghiệm các hình khối nhất định gặp rất nhiều trở ngại. Năm 2016, cô quyết định mở Bohinc Studio để bắt đầu thiết kế nội thất và đồ trang trí nhà cửa. Các tác phẩm sau đó thực sự thăng hoa trong sự tự do của một không gian sáng tạo mới. Bộ sưu tập đầu tay mang tên Planetaria đã khai thác trọn vẹn nền tảng kỹ thuật kim hoàn của cô với những chiếc đèn tinh xảo gợi nhớ đến các hành tinh thu nhỏ cùng những chiếc ghế dáng tròn mang đường nét ngai vàng vũ trụ. Trong suốt một thập kỷ qua, cô đã khéo léo khám phá đủ loại chất liệu, từ những chiếc ghế bọc nệm uốn lượn trong bộ sưu tập Anima cho đến những chiếc bàn Betsy lấy cảm hứng từ những lớp lông vũ của loài chim.
JESSICA MCCORMACK: MANG TƯ DUY TRẢI NGHIỆM CƠ THỂ VÀO KHÔNG GIAN SỐNG
Jessica McCormack là một trong số những nhà thiết kế trang sức nhận thấy sự tương đồng sâu sắc khi lấn sân sang thị trường nội thất. Cô chia sẻ rằng với trang sức, cô dành rất nhiều thời gian suy ngẫm về tính ứng dụng, cách một món đồ hiện diện, chuyển động và mang lại cảm xúc ra sao trên cơ thể người đeo sao cho đạt sự thoải mái nhất, và việc thiết kế cho không gian sống cũng đòi hỏi những tư duy tương tự. Vào tháng 9, cô đã ra mắt bộ sưu tập nội thất đầu tiên hợp tác cùng thương hiệu thiết kế và hương thơm L’Objet. Những chiếc bát hình vỏ chậu và đĩa đựng trứng cá muối trong bộ sưu tập được truyền cảm hứng từ tuổi thơ của McCormack tại New Zealand, nơi đại dương luôn là một phần ký ức hiện hữu. Đây cũng là mạch nguồn sáng tạo từng được cô đưa vào các bộ sưu tập trang sức nổi tiếng của mình như Hello Sailor hay Beaches.
BERNARD JAMES: CÁI BẮT TAY CÙNG USM TỪ NHU CẦU CÁ NHÂN HÓA XƯỞNG CHẾ TÁC
Đối với nhà thiết kế trang sức Bernard James, một cuộc hợp tác lại bắt đầu từ chính món đồ mà anh cá nhân khao khát sở hữu nhưng không thể tìm thấy trên thị trường: một chiếc hộp đựng trang sức hoàn hảo. Anh tìm đến thương hiệu nội thất mô-đun Thụy Sỹ USM Modular, đơn vị từng cung cấp các kệ trưng bày cho xưởng sáng tác của anh từ những ngày đầu khởi nghiệp tại Williamsburg. Bộ sưu tập đầu tiên của hai bên tập trung vào các vật dụng nhỏ gọn như hộp trang sức, khay đựng đồ cá nhân và chân cắm nến nhưng vẫn giữ trọn khung kim loại biểu tượng của USM. Mùa thu này, James tiếp tục đưa ý tưởng tiến xa hơn khi thiết kế lại toàn bộ không gian làm việc và xưởng sáng tác của mình ngay tại showroom New York của USM dựa trên ngôn ngữ thiết kế của thương hiệu. Trong dự án này, James cũng tự tay thiết kế chiếc bàn làm việc chế tác kim hoàn mang tên Makers’ Desk nhằm phục vụ trực tiếp cho xưởng sáng tạo và không gian sống riêng của mình.
ANNA KARLIN: HÀNH TRÌNH “NGƯỢC” TỪ TÁC PHẨM ĐIÊU KHẮC ỨNG DỤNG ĐẾN TRANG SỨC ĐỘC BẢN
Ở chiều ngược lại, nhà thiết kế Anna Karlin lại chọn một lộ trình đối lập khi khởi đầu với lĩnh vực nội thất và sau đó mới mở rộng thêm một xưởng chế tác trang sức. Sự chuyển dịch này diễn ra rất tự nhiên bởi cô luôn dành tình yêu cho trang sức và thường xuyên lui tới khu phố kim cương ở New York để tìm khuôn đúc cho các sản phẩm nội thất. Cô đã mang thẩm mỹ kết hợp giữa nét cổ điển và hơi thở đương đại vào dòng sản phẩm mới, đồng thời tiếp tục sáng tạo nên những món phụ kiện độc bản cho đến ngày nay. Tương tự như các đồng nghiệp, cô nhận thấy sự cộng hưởng tự nhiên và sâu sắc giữa hai lĩnh vực, coi chúng về bản chất như một thể thống nhất và đều là những tác phẩm điêu khắc mang tính ứng dụng cao.
